ReMap International Architectural Symposium & Workshops

Ο Moshekwa Langa (Ν. Αφρική, 1975) ανήκει στους πρωτοπόρους μιας νέας γενιάς μετα-απαρτχάιντ καλλιτεχνών που διαδίδουν μια τέχνη ιδεών και όχι ιδεολογίας. Πλούσια σε μεταφορές, εννοιακά εκλεπτισμένα, και πολύ επιθετικά, τα έργα του δεν αναλώνονται σε πολιτικά διδάγματα αλλά κινούνται περισσότερο στις σκοτεινές περιοχές της ανθρώπινης ύπαρξης.

H κολάζ αισθητική του, όπως και η ανάμιξη διαφόρων υλικών και μέσων, συνθέτουν το έργο ενός καλλιτέχνη που ανήκει στη Διασπορά. Ποίηση και πολιτική, ο δημόσιος και ο ιδιωτικός βίος, εναλλάσονται ελεύθερα στην τέχνη του.

Δίνοντας προτεραιότητα στη διαδικασία παραγωγής (process) του έργου τέχνης, ο Langa χρησιμοποιεί υλικά που βρίσκονται στην άμεση διάθεσή του, προσδίδοντας έτσι ένα χαρακτήρα εφήμερο και τυχαίο στη δουλειά του.

Η Ylva Ogland, (Σουηδία, 1974) δημιουργεί ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις αυτοβιογραφικού χαρακτήρα. Τα έργα της αμφιταλαντεύονται ανάμεσα στην πραγματικότητα και το υποσυνείδητο, προβάλλοντας σημαντικές στιγμές από την μέχρι τώρα πορεία της ζωής της.

Κεντρικός χαρακτήρας των έργων της είναι η φανταστική δίδυμη αδελφή της Snöfrid που ζει μέσα σε καθρεύτες και μέσα από τους αντικατοπτρισμούς του καθρέφτη αντανακλάται η περίπλοκη ζωή της, από την παιδική της ηλικία έως και σήμερα.

Μέσα από τις πρόσφατες δουλειές της η Ogland προσπαθεί διαρκώς να αναλύσει το συναίσθημα μίας πραγματικότητας που η ίδια ζει αλλά δεν μπορεί να ελέγξει διαφορετικά. Τα έργα της συνήθως αναπαριστούν νεκρές φύσεις που συνοδεύονται από αντικείμενα της παιδικής της ηλικίας και αυτοπροσωπογραφίες.

Moshekwa Langa (S.Africa, 1975) is a pioneer and flag-hoister of a new generation of black post-apartheid individualists promulgating an art not of ideology but ideas. Metaphorically rich, conceptually sophisticated and very aggressive, his work’s struggle site lies not in didactic political turf but in more ineluctable existential realms.

Moshekwa Langa’s work, amongst many things, explores the poetic aspects of expatriation. He favors strategies of appropriation and fragmentation that reflect less a point of origin and more the instability that comes with a radical change of place. Poetry and politics, public and private exchange meaning freely in his art.

Langa is placing emphasis on the process of creation using materials at his immediate disposal in ways which highlight the flexibility of identity and add an ephemeral character to his works.

Ylva Ogland (Sweden, 1974) creates autobiographical painitngs and painting installations. Her works deal with a mixture of issues from her life, swinging between reality, subconscious and fiction. Central character in her art is her imaginary twin sister Snöfrid who lives in mirrors and every time she appears she transforms into something new.

In her recent paintings, Ylva is striving to explore a feeling of uncontrolled reality creating works that range from still-lifes often coupled with familiar objects from her childhood, to self-portraits.