Τα πρώτα έργα του Gerwald Rockenschaub μπορούν να ενταχθούν στη «Νέο-γέω» («Νεογεωμετρική») ζωγραφική, ένα είδος τέχνης που εμφανίστηκε στη δεκαετία του ’80 που αντλεί την εύρεση αφηρημένων μορφών από το σημερινό περιβάλλον και την κοινωνία, με ταυτόχρονες αναφορές στα αφηρημένα γεωμετρικά στυλ της αρχής του 20ου αιώνα. Παρ’ ότι ο Gerwald Rockenschaub εγκατέλειψε βαθμιαία την τέχνη της ζωγραφικής, οι τελευταίες του installations και γλυπτά βασίζονται σε παρόμοιες ιδέες. Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο, οι installations κλειστών χώρων θα πρέπει αφ’ ενός να θεωρηθούν μινιμαλιστικά αντικείμενα και, αφ’ ετέρου, καταδεικνύουν τις συνθήκες έκθεσης της σύγχρονης τέχνης μέσα στον λεγόμενο «λευκό κύβο».
Στο τέλος της δεκαετίας του ’80, ο Gerwald Rockenschaub κάνει μια ριζοσπαστική παραδειγματική μεταστροφή σχεδιάζοντας τα αντικείμενά του στον υπολογιστή και δίνοντας την παραγωγή τους σε ειδικευμένες εταιρείες. Με την τάση προς τις διαδικασίες ανάπτυξης του βιομηχανικού σχεδιασμού, η μέθοδος εργασίας του καλλιτέχνη αποκαλύπτει έναν ουσιαστικά πολυσυλλεκτικό χαρακτήρα. Αυτό εκφράζεται και από το ενδιαφέρον του για την ηλεκτρονική μουσική, λ.χ. Δουλεύοντας ως γλύπτης, γραφίστας και disc jockey, άφησε τη σφραγίδα του στην αισθητική της δεκαετίας του ’90 –συνδυάζοντας την ποπ μουσική με τη μινιμαλιστική, εννοιακή και συγκειμενική τέχνη.
Το έργο του Gerwald Rockenschaub ενσωματώνει τον χρόνο σαν μια επιπρόσθετη παράμετρο: τοποθετώντας τα αντικείμενά του μέσα σ’ ένα δωμάτιο, δημιουργεί “περπατήσιμα” γλυπτά. Κάθε έκθεσή του ξεκινά με μια πλήρη εξερεύνηση και ανάλυση των εγκαταστάσεων της έκθεσης, πράγμα που επιτρέπει στον καλλιτέχνη μέσα από –εξαιρετικά ακριβείς και εμπεριστατωμένους –χειρισμούς να τις σχολιάσει και να προσφέρει νέους τρόπους να βιωθούν. Συχνά δεν μπορούμε να ορίσουμε τα αντικείμενα ως αρχιτεκτονικά στοιχεία, προκατασκευασμένες δομές ή αυτόνομα γλυπτά κατά την παραδοσιακή έννοια. Όλα τα έργα πιθανόν έχουν ομαλή δομή και φαινομενικά ήρεμη επιφάνεια, αλλά χάρη στα έντονα χρώματά τους, διαθέτουν έναν αισθησιασμό. Καθώς ο Gerwald Rockenschaub συλλαμβάνει τα έργα του σε σχέση με έναν δεδομένο εκθεσιακό χώρο, κάθε έργο τέχνης συνδέεται μ’ αυτόν τον χώρο. Η διευθέτηση αυτών των γεωμετρικών έργων έτσι ώστε να παράγουν νόημα δημιουργεί μια περιοχή έντασης, που μεταβάλλει την αντίληψη τόσο του χώρου, όσο και των έργων που παρουσιάζονται μέσα του. Ο Rockenschaub σκοπεύει να χρησιμοποιήσει τις installations του σαν ένα είδος γεννήτριας προσλήψεων, παίζοντας με τις προσδοκίες του θεατή και τις οπτικές του εμπειρίες και ενεργοποιώντας τη λογική του. «Προσπαθώ να ισορροπήσω σ’ έναν δρόμο –για να το πω κάπως τολμηρά –πάνω από την άβυσσο που χωρίζει τον καθαρό αισθησιασμό από την καθαρή διάνοια», εξηγεί ο καλλιτέχνης.
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 3 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 3 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 3 parts
Untitled, 2009, MDF, paint, 2 parts
Untitled, 2009, MDF, paint
Gerwald Rockenschaub
Λεωνίδου 26
b.alfers@presenhuber.com
+41 43 4447056
www.presenhuber.com
Galerie Eva Presenhuber AG, Zahnradstrasse 21, 8005 Zürich
Galerie Eva Presenhuber
Gerwald Rockenschaub - If I knew I’d tell you
Τα πρώτα έργα του Gerwald Rockenschaub μπορούν να ενταχθούν στη «Νέο-γέω» («Νεογεωμετρική») ζωγραφική, ένα είδος τέχνης που εμφανίστηκε στη δεκαετία του ’80 που αντλεί την εύρεση αφηρημένων μορφών από το σημερινό περιβάλλον και την κοινωνία, με ταυτόχρονες αναφορές στα αφηρημένα γεωμετρικά στυλ της αρχής του 20ου αιώνα. Παρ’ ότι ο Gerwald Rockenschaub εγκατέλειψε βαθμιαία την τέχνη της ζωγραφικής, οι τελευταίες του installations και γλυπτά βασίζονται σε παρόμοιες ιδέες. Μέσα σ’ αυτό το πλαίσιο, οι installations κλειστών χώρων θα πρέπει αφ’ ενός να θεωρηθούν μινιμαλιστικά αντικείμενα και, αφ’ ετέρου, καταδεικνύουν τις συνθήκες έκθεσης της σύγχρονης τέχνης μέσα στον λεγόμενο «λευκό κύβο».
Στο τέλος της δεκαετίας του ’80, ο Gerwald Rockenschaub κάνει μια ριζοσπαστική παραδειγματική μεταστροφή σχεδιάζοντας τα αντικείμενά του στον υπολογιστή και δίνοντας την παραγωγή τους σε ειδικευμένες εταιρείες. Με την τάση προς τις διαδικασίες ανάπτυξης του βιομηχανικού σχεδιασμού, η μέθοδος εργασίας του καλλιτέχνη αποκαλύπτει έναν ουσιαστικά πολυσυλλεκτικό χαρακτήρα. Αυτό εκφράζεται και από το ενδιαφέρον του για την ηλεκτρονική μουσική, λ.χ. Δουλεύοντας ως γλύπτης, γραφίστας και disc jockey, άφησε τη σφραγίδα του στην αισθητική της δεκαετίας του ’90 –συνδυάζοντας την ποπ μουσική με τη μινιμαλιστική, εννοιακή και συγκειμενική τέχνη.
Το έργο του Gerwald Rockenschaub ενσωματώνει τον χρόνο σαν μια επιπρόσθετη παράμετρο: τοποθετώντας τα αντικείμενά του μέσα σ’ ένα δωμάτιο, δημιουργεί “περπατήσιμα” γλυπτά. Κάθε έκθεσή του ξεκινά με μια πλήρη εξερεύνηση και ανάλυση των εγκαταστάσεων της έκθεσης, πράγμα που επιτρέπει στον καλλιτέχνη μέσα από –εξαιρετικά ακριβείς και εμπεριστατωμένους –χειρισμούς να τις σχολιάσει και να προσφέρει νέους τρόπους να βιωθούν. Συχνά δεν μπορούμε να ορίσουμε τα αντικείμενα ως αρχιτεκτονικά στοιχεία, προκατασκευασμένες δομές ή αυτόνομα γλυπτά κατά την παραδοσιακή έννοια. Όλα τα έργα πιθανόν έχουν ομαλή δομή και φαινομενικά ήρεμη επιφάνεια, αλλά χάρη στα έντονα χρώματά τους, διαθέτουν έναν αισθησιασμό. Καθώς ο Gerwald Rockenschaub συλλαμβάνει τα έργα του σε σχέση με έναν δεδομένο εκθεσιακό χώρο, κάθε έργο τέχνης συνδέεται μ’ αυτόν τον χώρο. Η διευθέτηση αυτών των γεωμετρικών έργων έτσι ώστε να παράγουν νόημα δημιουργεί μια περιοχή έντασης, που μεταβάλλει την αντίληψη τόσο του χώρου, όσο και των έργων που παρουσιάζονται μέσα του. Ο Rockenschaub σκοπεύει να χρησιμοποιήσει τις installations του σαν ένα είδος γεννήτριας προσλήψεων, παίζοντας με τις προσδοκίες του θεατή και τις οπτικές του εμπειρίες και ενεργοποιώντας τη λογική του. «Προσπαθώ να ισορροπήσω σ’ έναν δρόμο –για να το πω κάπως τολμηρά –πάνω από την άβυσσο που χωρίζει τον καθαρό αισθησιασμό από την καθαρή διάνοια», εξηγεί ο καλλιτέχνης.
Η διεύθυνση έχει αντιγραφεί.
JOIN US ON FACEBOOK